圍繞音樂劇《伊麗莎白》的選角而展開的「人脈選角爭議」正在整個音樂劇界掀起軒然大波。 繼演員金浩英、玉珠鉉之間展開起訴戰之後，第一代音樂劇演員們發表的聲明中又掀起了同僚演員們的接力「參與」浪潮。 業界指出，以此次事件爲契機，應該回顧一下過分依賴「明星選角」的音樂劇製作環境。
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業界認爲，與「人脈選角」疑惑是否屬實無關。此次事件的根本原因是過度依賴「明星演員」的音樂劇製作環境。 比起作品的完成度和藝術性，著名演員的選角決定票房，再加上製作公司受到影響的慣例是問題的根源。
一位不願透露姓名的音樂劇界相關人士表示：「作為一家重視商業票房的製作公司，如果一個擁有強大票房號召力的演員提出強烈的要求的話，很難忽視這一點」，「想要製作大型音樂劇就需要投入大量金錢，要實現這個目標只能選擇明星演員，從這一點來看，很難輕易說出解決方案」。
韓國音樂劇市場從 2000 年的 100 億韓元以下規模（以銷售額爲標準），時隔 20 年迅速成長爲年均接近 4,000 億韓元的規模，佔據全體演出市場銷售額的 70%。 在 COVID-19 影響而萎縮的演出市場，音樂劇也迅速恢復到疫情之前的水平（2019 年下半年銷售額爲 1,316 億韓元、2021年下半年爲1,388 億韓元），支撐了整個演出市場的銷售額。
但是在此期間，音樂劇大作的票房開始受到擁有大量粉絲的明星出演影響，每集 5,000 萬韓元的著名演員的高額片酬、人脈選角、「捆綁銷售」等擾亂市場的要素成爲了問題。 據統計，去年音樂劇全體預售中 12.6% 是反覆預售 2 次以上同一作品的所謂「旋轉門觀衆」，因此音樂劇界被所謂的「뮤덕」（音樂劇迷）所左右。
＊「旋轉門觀眾」不論怎樣的題材，只要是喜歡的表演，就會毫不猶豫的觀賞好幾次相同的作品
順天鄉大學演出影像系教授元鍾元（音）表示：「在外國，音樂劇經過 150 多年的時間，成爲了大衆文化，但在韓國，隨着近 20 年的壓縮成長，比起質的成熟，更急於通過「明星營銷」實現量的「膨脹」，而這種弊端在這次爭議中爆發」，「以總有一天要經歷的問題爲契機，製作公司、觀衆、評審團都要經過自身努力，改變過於集中於選角的文化」。
來源：中央日報
