近年 K-POP 偶像圈吹起翻唱與取樣熱潮，不只中小型經紀公司，就連大型娛樂公司也紛紛將經典流行歌曲、古典樂及歐美名曲重新包裝推出。雖然藉由熟悉旋律有助於快速吸引聽眾，但也有業界人士擔憂，若過度依賴翻唱與取樣，恐怕將削弱 K-POP 的原創競爭力。
根據《每日新聞》報導，近期因「巨濟 呀齁」爆紅的女團 RESCENE，將於 7 月 8 日帶著翻唱 KARA 經典歌曲〈Pretty Girl〉回歸；主打 Hip-hop 風格的女團 YOUNG POSSE，也將在新混音企劃《YOUNG TAPE》中收錄一首取樣自 KARA 代表作〈Mister〉的新歌。兩組女團在相近時間，不約而同重新詮釋同一團體的經典作品，在 K-POP 市場相當少見。
除此之外，新人女團 AtHeart 日前也以新曲〈Say It〉回歸，歌曲取樣自瑞典樂團羊毛衫（The Cardigans）經典名曲〈Lovefool〉，這首歌同時也是電影《羅密歐與茱麗葉》原聲帶代表作。〈Say It〉是翻唱企劃「Time Travel Project」的首支作品，而 AtHeart 也預告，下一首新歌將翻唱混聲團體 Roo’Ra 的經典歌曲〈3!4!〉。
近期不少偶像團體也都加入這波熱潮。LE SSERAFIM 第二張正規專輯主打歌〈BOOMPALA〉便取樣自全球知名洗腦神曲〈Macarena〉；MEOVV 本月推出的新歌〈DDI RO RI〉，則融合了巴哈名作〈d 小調觸技曲與賦格〉的旋律元素。
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雖然翻唱與取樣一直都是流行音樂常見的創作方式，但像近期這樣，多組偶像團體幾乎同時以經典歌曲作為回歸主打，仍屬相當罕見的現象，也引發外界關注。
業界分析，最大的原因在於「成功率較高」。由於經過市場驗證的音樂 IP 已累積一定知名度，熟悉的旋律能降低聽眾接受新歌的門檻，也更容易透過 TikTok、YouTube Shorts 等短影音平台快速擴散，對宣傳更具優勢。
另一方面，K-POP 製作環境近年也出現變化。過去多由韓國本土知名作曲家主導創作，如今則普遍改為與海外作曲團隊合作收歌，能接棒過去「熱門歌曲製造機」的新生代韓國作曲家相對較少，也讓娛樂公司更傾向採用已有市場基礎的經典音樂 IP。
@le_sserafim 🧘♀️✨💞 #BOOMPALA
一名娛樂公司相關人士坦言：「對製作方來說，必須在有限的時間與預算內提高成功率，因此相較於全新創作，更容易選擇風險較低、已被市場驗證的熱門歌曲」。不過，也有不少人擔心，若翻唱與取樣成為市場主流，恐怕會壓縮原創作品的發展空間。韓國抒情歌曲市場過去就曾因大量翻唱經典歌曲，讓不少聽眾產生審美疲勞，如今偶像音樂是否也會走上相同道路，成為業界關注焦點。
流行文化評論家沈載傑（音譯）表示：「如果只是基於商業考量，做出近乎複製的翻唱，只會帶給大眾老套與疲乏感。最終仍由市場決定成敗，但若複製式翻唱成為一種潮流，確實令人感到遺憾」。他也強調，翻唱作品若能加入符合當代的情感與創作者獨特的詮釋，才能真正賦予經典新的生命，而非只是重複過去的成功模式。
